segunda-feira, 30 de julho de 2012

Um delícia de explosão

Se existe uma coisa que ser humano nenhum resiste, é um doce. Principalmente se estivermos falando de uma deliciosa e "explosiva" Bomba de Chocolate. Daquelas que nem vestígios de sabor deixam. Mas com água na boca, não pé mesmo?

A receita desta clássica sobremesa, é muito fácil. Comer então, o que eu diga...



Tudo que você irá precisar para fazer a massa, é de:

  • 1 xícara de chá de água;
  • 7 colheres de sopa de manteiga;
  • 1 xícara de chá de farinha de trigo;
  • 4 ovos;

Já para o recheio, os ingredientes são estes:


  • 2 xícaras de chá de leite condensado;
  • 2 xícaras de chá de creme de leite;
  • 3 gemas;
  • 1 colher de sopa de essência de baunilha;
  • 2 xícaras de chá de chocolate meio-amargo;

Modo de preparo da massa:

Em uma panela, derreta a manteiga e acrescente aos poucos a farinha. Mexa bem até a massa grudar na colher e soltar do fundo. Espere esfriar e misture os ovos. Coloque a massa no saco de confeitar e molde as bombas em uma assadeira untada e enfarinhada. Asse em forno pré-aquecido a 150°C até dourar.

Modo de preparo do recheio:

Misture bem todos os ingredientes, leve ao fogo médio mexendo sempre até engrossar. Incorpore o chocolate derretido e misture bem até obter um creme homogêneo. Espere esfriar para rechear as bombas.


Agora, é só se deliciar com essa delícia explosivamente gostosa...




sexta-feira, 27 de julho de 2012

O Homem-Morcego está de volta

Oito anos após os eventos ocorridos em "Batman - O Cavaleiro das Trevas", o terrorista Bane (Tom Hardy) retorna para Gotham City, provocando o pânico e o desespero. Sem forças para enfrentar o terrível criminoso, sedento de sangue, a polícia da cidade chega ao seu limite, fazendo com que Batman (Christian Bale) retorne de seu exílio por ter sido responsabilizado pelos crimes de Harvey Dent. A hora da vingança está chegando. Resta saber quem sairá vencedor? 

Bruce Wayne terá que lidar ainda com a presença da misteriosa Selina Kyle (Anne Hathaway), que em pouco tempo se transforma na Mulher-Gato. Dirigido por Christopher Nolan, "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge" fecha a trilogia das aventuras do Homem-Morcego.



Durante a campanha de divulgação de "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge", o diretor Christopher Nolan, revelou que achava que a Mulher-Gato da atriz Anne Hathawaymerecia um filme só dela. Agora, foi a vez da atriz falar sobre a ideia. "Acho que seria adorável ver mais dela (Mulher-Gato), mas apenas com as pessoas certas envolvidas. Ela vive nessa Gotham City, então o filme teria que ser feito pelas pessoas que criaram esta Gotham City", destacou em entrevista ao site Digital Spy.


Em resumo, Anne Hathaway, afirmou que está interessada no longa caso haja o envolvimento de Nolan e sua equipe. Mas isso não será nada fácil, uma vez que o cineasta já disse que não irá voltar ao universo do Batman e de seus personagens. Resta a expectativa para que ele aceite ao menos uma função de produtor, como fez no ainda inédito filme da DC Comics, "Superman - O Homem de Aço (SUPERMAN: MAN OF STEEL)". Sempre lembrando que, em 2004, a atriz Halle Berry estrelou uma versão da "Muher-Gato (The Catwoman)", primeiro filme solo da personagem. Mas o desempenho de público e crítica foi tão ruim que não é difícil imaginar que a Warner teria interesse em reiniciar a história da heroína/vilã nas telonas.

O novo filme do Homem-Morcego promete. Mais dark que suas duas versões anteriores, leva consigo elementos de suspense e aventura além de altíssimos níveis de violência. Para quem é fã do herói, não irá se decepcionar e tão pouco deixar de compreender a trama que fecha a trilogia com chave de ouro. 

Quem sabe um quarto Batman esteja a caminho? 

Tudo é possível em Gotham City...

quinta-feira, 26 de julho de 2012

Segura, peão!!!


A maior festa de rodeio da América Latina está prestes a começar. E você não vai querer ficar de fora desta, ou vai? O DARGONBLOGS, como sempre, lhe dá todas as dicas para fazer deste evento de cowboys algo inesquecível. 


A Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos acontece entre 16 e 26 de agosto, durante 11 dias de competições, com shows, comidas típicas e lazer para toda a família na Capital Nacional do Rodeio localizada na cidade de Barretos, interior de São Paulo.


Amantes de rodeio de todo o Brasil podem se preparar para a Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos, em São Paulo. A Capital Nacional do Rodeio sedia o evento entre os dias 16 e 26 de agosto no Parque do Peão Mussa Calil Neto. Aproximadamente um milhão de pessoas são esperadas pela organização. Durante 11 dias o Parque do Peão estará repleto de atrações para toda a família. No Estádio de Rodeios, projetado por Oscar Niemeyer, acontecem as disputas travadas pelos peões no touro, na sela americana, nos três tambores e em outras modalidades que desafiam as habilidades dos cowboys.


Após as competições acontecem os shows em diferentes pontos do parque. Seu Jorge, Fernando & Sorocaba, Luan Santana, Jorge & Mateus, Chitãozinho & Xororó, Victor & Léo, Daniel, João Bosco & Vinicius, Gustavo Lima e até Patati e Patatá (em um horário especial para as famílias) estão confirmados para agitar a festa. Também é possível conhecer um pouco da história do rodeio no Memorial, espaço que conta os fatos marcantes da festa de Barretos através de fotos. Para quem é bom de garfo vale a pena passar na Queima do Alho, um galpão que traz a típica culinária das comitivas de gado, com direito a arroz-de-carreteiro, feijão gordo, paçoca de carne e muito, mas muito  churrasco.


Para as crianças há muita diversão no Rancho do Peãozinho, onde elas podem participar de rodeios de carneiros e concursos mirins, brincar no parquinho ou ver os bichos no mini-zoológico.


Seguuuuuuuuuuuuuuuura, peão...

quarta-feira, 25 de julho de 2012

Touchscreens auto-limpantes. É possível isso?!

Cientistas alemães do Instituto Fraunhofer garantem ser possível a criação de dispositivos com telas sensíveis ao toque, capazes de se "autolimpar". A ideia é aplicar nas telas uma pequena camada de uma tinta especial, que, quando exposta à luz solar, libera substâncias químicas que combatem fungos, bactérias e eliminam a sujeira e a oleosidade do vidro.




Segundo Michael Vergöhl, um dos membros da equipe de pesquisa, “a aplicação de uma fina camada de dióxido de titânio numa superfície de vidro fará com que a oleosidade da pele e marcas de impressões digitais desapareçam gradativamente sozinhas”Em testes preliminares nos laboratórios, uma cadeira de plástico, que ficou anos exposta a contaminação por fungos, algas e bactérias foi coberta com a tinta e exposta ao Sol. Em dois dias, o dióxido de titânio restaurou a cor branca original, eliminando todas a sujeira.
Apesar de promissora, a pesquisa ainda não conseguiu resolver um problema: para que tudo funcione, seria necessário deixar seu dispositivo debaixo do Sol por ao menos uma hora, período longo para qualquer eletrônico. Por conta disso, o time de cientistas tenta, agora, desenvolver uma tinta que reaja com a luz artificial de nossas casas e edifícios.
Será que funciona mesmo?

terça-feira, 24 de julho de 2012

Amélia que era mulher de verdade


Amélia Earhart fez história na aviação e se tornou pioneira por ser a primeira mulher que voou solo sobre o Oceano Atlântico. Grande defensora dos direitos do sexo feminino, escritora e vista como um ícone do seu tempo, ela nasceu em Kansas no dia 24 de julho de 1897. Foi apenas em 1920 que ela teve sua primeira experiência de voo, como passageira, mas a partir daquele momento, percebeu que faria daquela a sua profissão.


Seu grande feito aconteceu 12 anos depois. Aos 34 anos, na manhã de 20 de maio de 1932, Earhart partiu de Harbour Grace, Terra Nova. Após um vôo de 14 horas e 56 minutos, no qual ela enfrentou fortes ventos do norte, gelo e problemas mecânicos, Amélia pousou em um pasto em Culmore, norte de Derry, Irlanda do Norte. Depois de fazer uma viagem transatlântica em 1923, apenas como auxiliar, ela se tornara a primeira mulher a efetuar um voo solo sem escalas através do Atlântico. A mais famosa aviadora da América cresceu num ambiente de riqueza e privilégio, graças ao seu avô materno, Alfred Otis. Amelia, conhecida como Milly, tinha 10 anos quando viu pela primeira vez um avião, na Feira Estatal de Iowa …e deste disse: “Era uma coisa de arame ferrugento e madeira e sem qualquer interesse…”. Foi só em 1920 que o bichinho da aviação lhe mordeu, quando ela e o pai assistiram a um “encontro aéreo” em Daugherty Field, Long Beach. De capacete e óculos de proteção, embarcou num biplano de cockpit aberto para um voo de 10 minutos sobre Los Angeles. Ficou encantada e pouco depois seguiram-se as lições de pilotagem.


Em Outubro de 1922, Amelia deu início à sua participação em tentativas de ultrapassar recordes e estabeleceu o recorde de altitude para mulheres nos 14.000 pés (4.340 metros). No Outono de 1925, Amelia mudou-se para Boston e juntou-se à divisão local da Associação Nacional de Aeronáutica. Durante este tempo, tirou todas as vantagens das circunstâncias de promoção do vôo, especialmente para as mulheres, tornando-se assunto comum nos jornais. O “Boston Globe” considerou-a “uma das melhores mulheres-piloto dos Estados Unidos”. O editor nova-iorquino George Putnam, impressionado com Earhart, organizou a viagem para que ela se tornasse a primeira mulher a atravessar o Atlântico de avião, em 3 de Junho de 1928, ainda que como passageira. Posteriormente ela casou com ele e Putnam desenvolveu-a como personalidade pública ao ponto de em 20 de Maio de 1932, quando atravessou sozinha o Atlântico, Amelia ser a mulher mais aclamada do mundo, considerada herói nacional e recebendo vários prémios e celebrações. Uma viagem sozinha à volta do mundo era a progressão natural, mas uma primeira tentativa, em 1935, não teve sucesso, quando se despenhou ao descolar perto de Pearl Harbour. Sem se dar por vencida, depois da reconstrução do seu Electra, voltou a tentar, partindo de Miami, Florida, a 1º de Junho de 1937. A sua rota levou-a por Porto Rico e, depois, pela ponta noroeste da América do Sul para África, do Mar Vermelho para o Paquistão (mais uma estreia; ninguém antes tinha voado continuamente entre o Mar Vermelho e a Índia). Depois de alguns atrasos por causa do tempo, partiu para a Austrália e para Lae, na Nova Guiné. Nessa altura já tinha viajado 22.000 milhas (35.420 km), faltando-lhe 7.000 milhas (11.270 metros). Partindo tarde a 2 de Julho, Amelia fez o seu último contacto através do rádio às 20:00 GMT para o navio Itasca da Guarda Costeira dos EUA e, apesar de uma operação de busca no valor de 4 milhões de dólares  autorizada pelo presidente Roosevelt, que envolveu 66 aviões e 9 navios nunca mais se encontraram vestígios de Earhart ou do seu avião.


Suas audaciosas viagens, lhe renderam a “Distinguished Flying Cross” do Congresso dos Estados Unidos, a “Cruz de Cavaleiro” da Legião de Honra do governo francês e a “Medalha de Ouro” da National Geographic Society das mãos do presidente Herbert Hoover


Vieram também fama, sucesso e muito reconhecimento. Seu corpo nunca foi encontrado e a pioneira da aviação norte-americana acabou sendo declarada morta no dia 5 de janeiro de 1939.


No cinema, sua história foi vivida pela atriz Hilary Swank e Richard Gere mostrando sua biografia e, se Amélia Earhart, a primeira mulher a pilotar um avião sozinha, se ainda estivesse viva nesta terça-feira, completaria 115 anos de idade.

segunda-feira, 23 de julho de 2012

Bebida para homem


Chega de uísque, cerveja e cachaça. Novos sabores de coquetel conquistaram o paladar masculino. 



O escritor Ernest Hemingway e o personagem James Bond entornaram muitos daiquiris e dry martinis. Símbolos de masculinidade e sofisticação antes da década de 1960, os dois eram fãs de coquetéis. Hemingway e Bond não viviam no Brasil. Por aqui, a mistura etílica mais aceita pelos homens contém apenas trigo e cevada. Com alguma abertura para o vinho, a cachaça ou o uísque. Quem ousa escapar da relação monogâmica com a cerveja precisa engolir, antes do drinque, uma boa dose de chacota. “Acham que é coisa de mulherzinha”, diz o apresentador Fred Lessa, aos risos. Ele adora pedir sugestões aos bartenders e experimentar novas combinações. Diante dos amigos, a ousadia de seu paladar tem limite. Fred já pediu para servir coquetel em copo longo para evitar as piadas que uma taça em Y causaria.


Preconceito que o consultor inglês Spike Marchant, barman há 25 anos, afirma não encontrar em nenhum lugar do mundo. “Lá fora, executivos e homens de negócio degustam drinques naturalmente”, diz Marchant. Ele esteve no Rio de Janeiro entre os dias 8 e 12 de julho como anfitrião do World Class, uma espécie de Oscar da coquetelaria mundial. O evento desembarcou no hotel Copacabana Palace depois de edições em Londres, Atenas e Nova Délhi – um indício de como o setor vive sua melhor fase no país. Por que os boêmios conservadores, preocupados em manter a imagem de macho alfa, resistem a treinar o paladar arriscando brindes diferentes?
Para o barman Fabrício Marques, representante da vodca Diageo no país, os brasileiros não tiveram como referência a coquetelaria clássica. O que se consumia aqui eram variações de caipirinhas, com frutas e sabores adocicados. Ou algo parecido com um arco-íris em forma de bebida, uma apresentação tropical e exuberante. Esses elementos tendem a cair no gosto feminino. Por isso, essas bebidas ficaram associadas às mulheres.
Os homens preferem discrição e misturas de destilados com ingredientes cítricos e amargos. Hoje, há invenções com manjericão, pepino, suco de limão-siciliano, chá de bergamota e até vinagre (experimente as receitas abaixo). Na disputa para atrair o público masculino, a concorrência nunca esteve tão acirrada. Um levantamento da Diageo revelou que, em São Paulo, o número de casas especializadas em coquetéis cresceu 750% nos últimos três anos. “Agora é a chance de educar o paladar”, afirma Marques. “Ninguém gosta de cerveja no primeiro gole".

Atrás do balcão do bar SubAstor, em São Paulo, Rogério Souza toma para si o desafio de convencer seus clientes. Como o drinque costuma “maquiar” o álcool, muitos homens consideram a bebida fraca. Argumento de quem nunca provou um negroni (composto de Campari, gim e vermute). A cada pedido de shot puro de uísque ou vodca, Souza investe: “Posso preparar algo com o mesmo destilado, mas um sabor melhor?”. O empresário Rodrigo Pedreira não só se convenceu, como virou especialista no assunto. Nas confrarias de que participa no SubAstor, ele observa o preparo do coquetel, repara se exageraram no açúcar ou se alguma raspa de limão escapou do coador. Pedreira defende o custo-benefício de seu hobby. “Chope e cerveja estufam. Preciso tomar muitos copos para ficar animado”, diz. “Com três drinques, apreciando devagar, já estou satisfeito.”
Em geral, o preço dos drinques varia de R$ 20 a R$ 35 nos bares da capital paulista. Isso explica o perfil dos consumidores. Segundo a Associação Brasileira de Bartenders (ASSBB), eles têm entre 20 e 40 anos, além de alto nível econômico. “A coquetelaria está se desenvolvendo porque o Brasil prosperou”, afirma o coordenador de cursos da ASSBB, Fábio Oliveira. Nos anos 1990, ainda era difícil encontrar ingredientes importados, como destilados de luxo ou especiarias e xaropes. Hoje, as criações abusam de elementos como pó de ouro, ágar-ágar (substância extraída de algas marinhas) e néctar de agave (um gênero das plantas suculentas).

As tendências apontam para novas versões de clássicos como o dry martini, com um “twist”, ou pitadas de modernidade. Pode ser o acréscimo de pepino macerado à receita original ou uma vodca aromatizada. Para Marques, como antigamente era mais difícil encontrar destilados de boa qualidade no Brasil, ficava complicado encontrar o equilíbrio e suavizar os sabores. “Estamos revisitando esses coquetéis com técnicas atuais”, afirma Marques. A taça em Y, que caíra em desuso até para as mulheres, voltou no seriado Sex and the city. Nele, as quatro personagens brindavam suas peripécias sexuais com o drinque cosmopolitan, que leva até suco de mirtilo-vermelho (cranberry).

No Brasil, as cenas reforçaram a ideia de que o recipiente, sinônimo de sofisticação, põe em dúvida a orientação sexual do homem. Uma bobagem. A haste desse modelo de taça evita o choque térmico e mantém a baixa temperatura da bebida. Ela é usada em drinques com alto teor alcoólico que não levam pedras de gelo. Os marmanjos que deixaram a zoeira de lado experimentam novas conquistas. Não necessariamente do paladar. “Meus amigos aprenderam receitas pela internet só para pegar a mulherada”, diz Fred Lessa. “Para elas, preparar drinques é tão atraente quanto saber cozinhar.”

Beber pode ser considerado uma arte, mas lembre-se: com moderação.

domingo, 15 de julho de 2012

Cinema em casa e em grande estilo

Quem é que não gosta de ir ao cinema? Pois bem. Mas ainda há quem prefira ficar dentro de casa a ter que sair e enfrentar filas, o desconforto de pessoas inusitadas conversando baixinho, aquele barulho irritante de papel sendo amassado, fora os "atrasados" que entram na sala quando o filme já começou. Pensando no conforto do amante de cinema, os "HOME THEATERS", ou melhor dizendo, os "CINEMAS DENTRO DE CASA", ganharam notoriedade na preferência caindo cada vez mais no gosto e conforto do público em geral. Um mercado digital, que vem conquistando seu espaço cada vez mais diante da tecnologia avançada.

Mas digamos que você seja uma pessoa além de fanática por cinema, exigente também. Nada melhor do que chamar os amigos para uma sessão de cinema em casa, não é? Mas se além de reunir todo mundo, você ainda gosta de diversão, vamos mostrar os dez Home Theaters mais inusitados de todos os tempos...


1º - King Kong Home Theater



Com este home theater você transformará seus amigos todos em primatas. Inspirado no trabalho do designer Tom Spina, este home em detalhes de madeira e rochas nos remete ao filme do macaco gigantesco. Além disso, as poltronas são no formato das mãos do King Kong. Tudo para você se sentir a própria Jessica Lange e entrar no clima.

2º - Home Theater na Piscina


Neste Home Theater, a ideia é bem simples, porém o resultado interessante. Trata-se de uma piscina antiga, dessas com duas pavimentações, sendo uma mais rasa para as crianças e outra parte mais funda, para adultos. Reaproveitando o próprio design, criou-se uma sala de cinema estilo estádio, para que ninguém fique na frente do outro. E ainda pode-se contar com a ajuda da acústica da piscina.

3º - Indiana Jones Home Theater


Esta sala temática é fantástica. Foi projetada pelo especialista em Home Theaters, Doug Charrois, Larry e Halliday Colleen, no Canadá. A sala ainda apresenta réplicas do Santo Graal, um casaco, chapéu, chicotes, tochas e ídolos para você se sentir o próprio Indiana Jones.

4º - Brabus Mercedes Home Theater


Este Home Theater, foi projetado para quem realmente curte uma boa tecnologia, e está em uma casa sobre rodas, mas precisamente um Mercedes-Benz Brabus. Tem uma TV de 40 polegadas 3D, Playstation 3, conectado a um Mac Mini com conexão de Internet. Ainda tem uma máquina de café para dar aquele gás ao fazer uma maratona cinematográfica. Precisa mais?

5º - Home Theater inflável


Este home theater pode ser inflado em apenas 5 minutos e, com ele cheio, um telão gigante surge e ainda traz um leitor de DVD, uma saída para um projetor, potentes caixas de som, um microfone, e todos os cabos necessários. É basicamente como ter um cinema em casa ao ar livre em uma caixa. Mas este brinquedinho, custa a bagatela de US$ 10.000. Ou seja, é indicado para quem quer ser o mais popular da vizinhança. Alguém se habilita?

6º - Home Theater O Exterminador do Futuro


Este é, sem dúvida, um dos Home Theaters mais legais. A Electronic House caracterizou este  Home Theater  com o tema "O Exterminador do Futuro". Ele foi projetado para se parecer com um ambiente sci-fi, futurístico, meio caótico, assim como a saga. O que mais chama a atenção é a tela de 159 polegadas, que nem o Arnold Schwarzenegger deve ter em casa. "I'll Be Back..."

7º - Radio City Music Hall Home Theater


James Biber, um arquiteto e sócio da Pentagram, desenvolveu este  Home Theater  em Montauk, Nova Iorque, inspirado no design da casa de show novaiorquina Radio City Music Hall. O  Home Theater, que ocupa 350 metros quadrados em um porão de 1.500 metros, ganhou isolamento acústico e iluminação própria de grandes teatros. Chique no último!!!

8º - Paris Home Theater


Quando você pensa ter visto de tudo, acaba se surpreendendo novamente com novidades. É o caso deste modelo projetado por Jason Crist queria dar um ar “parisiense” em sua casa em Nashville, então contratou o decorador Donny Hackett para construir um  Home Theater temático, incrível e com inspiração na arquitetura de Paris. Ainda bem que quem construiu isso foi Jason Crist e não o Marcelo Rosenbaum do "Lar Doce Lar". Já pensou...

9º - Home Theater Giratório 


Este não é um do  Home Theater  mais bacanas que você já viu? Os assentos dianteiros giram em 180 graus com o toque de um botão, para que a sala de imediato se transforme em um ambiente social. O círculo tem 16 metros de piso e vem equipado com um quarteto de motores e rodas em baixo do piso de aço. Conta com um sistema de áudio 7.1 e uma tela ampla de 144 polegadas. Um verdadeiro convite ao prazer de se assistir um filme em grande estilo.

10º - Piratas do Caribe Home Theater


Construído a um custo de US$ 2,5 milhões, este  Home Theater foi inspirado nos filmes da franquia Piratas do Caribe e definitivamente se destaca. Será que o Johnny Depp tem um desses em casa?
Ficou faltando dois modelos, que certamente deixaria os fãs de seus filmes malucos. Um modelo inspirado na saga de George Lucas, STAR WARS e outro, inspirado nas aventuras de 007 James Bond. Quem sabe, se não existe de fato, esses dois modelos disponíveis no mercado? 
E então, qual você escolheria, se pudesse ter um desses  Home Theaters em sua casa?

sábado, 14 de julho de 2012

A erótica e exuberância artistica de Gustav Klimt

Gustav Klimt foi um artista de quadros exuberantes que admirava as mulheres e acreditava no domínio feminino explorando suas figuras com sensualidade extrema chegando ao sexual. Evidenciou o feminino em grande parte de sua obra, sendo criticado por conservadores, incompreendido pelo erotismo que retratava e várias vezes sendo rotulado de pornográfico. Contudo foi o artista vienense mais querido e admirado do seu tempo. Um artista de extrema importância que simboliza o estilo art nouveau da virada do século 19 para o século 20, assim como também simboliza os questionamentos e transformações humanas comportamentais na fase de transição dos séculos. Acreditava na libertação pela arte e era influenciado por NietscheWagner e Schopenhauer. Nasceu em 1862 no subúrbio de VienaÁustria, e foi o segundo de sete irmãos de uma família humilde.


Após concluir os estudos primários então com 14 anos foi admitido na Escola das Artes Decorativas, ligada ao Museu Austríaco Imperial e Real de Arte e Indústria de Viena, tendo sido seu trabalho de admissão um desenho de uma cabeça feminina, feito a partir de um molde de gesso. Nesta escola, junto com seus irmãos Ernest e Georg, Klimt estudou desenho ornamental, teoria de projeções, perspectiva e teoria do estilo entre outros temas que acompanhavam em aulas práticas e foi o único aluno desta escola a ter uma grande carreira artística. Com seu irmão Ernest e seu amigo Frans Matsh, Klimt trabalhou nos vitrais da Igreja Votiva.


Por volta de 1880 Klimt, Ernest e Matsh fundaram a Companhia dos Artistas e através da empresa Fellner und Hellmer, especializada em construção de teatros, conseguiam trabalhos realizando painéis decorativos, entre eles a escadaria do Museu de Arte de Viena.  Nesta época entrava em cena na Europa a arte floral e seu estilo pessoal começava a surgir, quando em 1891 foi contratado para pintar um painel no Teatro Imperial de Viena. Klimt neste painel retratou um imenso quadro da elite vienense desertando olhares e admiração. A partir desta pintura a ingressou no mundo cultural da burguesia e foi premiado ao final do trabalho com a Cruz de Mérito de Ouro em 1888.


Com a morte de seu irmão no ano seguinte, Klimt fechou a Companhia dos Artistas e passou a decorar casas particulares e fazer retratos ao mesmo tempo em que ingressava na Sociedade dos Artistas Vienenses, porém esta sociedade era composta por conservadores e ele não ficou por muito tempo.



Gustav Klimt foi um artista de quadros exuberantes que admirava as mulheres e acreditava no domínio feminino explorando suas figuras com sensualidade extrema chegando ao sexual. Evidenciou o feminino em grande parte de sua obra, sendo criticado por conservadores, incompreendido pelo erotismo que retratava e várias vezes sendo rotulado de pornográfico. Contudo foi o artista vienense mais querido e admirado do seu tempo. Um artista de extrema importância que simboliza o estilo art nouveau da virada do século 19 para o século 20, assim como também simboliza os questionamentos e transformações humanas comportamentais na fase de transição dos séculos. Acreditava na libertação pela arte e era influenciado por NietscheWagner e Schopenhauer. Nasceu em 1862 no subúrbio de VienaÁustria, e foi o segundo de sete irmãos de uma família humilde. 


Permaneceu assim até 1894, quando foi convidado pelo Ministro da CulturaVon Hartel a pintar o Salão Nobre do Anfiteatro da Universidade de Viena. O tema a ele sugerido para os quadros era A Vitória da Luz sobre a Escuridão, para representar a Filosofia, a Medicina e a Jurisprudência. Klimt rejeitou o tema e abandonou seu estilo adotado até então, adotando o estilo art nouveau, provocando espanto entre os tradicionalistas. Com estes painéis causou choque e os diretores e professores acharam uma provocação. Gustav Klimt recebeu duras e impiedosas críticas por ter realizado uma obra "pessimista e com grande simbolismo erótico". Criou polêmica ao pintar corpos femininos nus em poses consideradas obscenas para a época, com rostos e expressões com ar de lascívia e mórbida sensualidade, olhos semifechados e bocas entreabertas. Ele, junto com seu novo grupo estavam entusiasmados com as novas propostas artísticas que surgiam na Europa e fundaram em 1897 o Secessão, que era um grupo de dissidentes que haviam rompido com os conservadores da Sociedade de Artistas Vienenses. Este grupo era liderado por Klimt e logo uniram-se a ele escritores, artistas e políticos de correntes de esquerda. Eles também editavam a revista "Ver Sacrum", onde Klimt fez várias ilustrações. Em 1898 o Secessão realizou a primeira mostra e com a renda desta construíram o Palácio do Secessão, que funcionou como sede para o movimento.



A partir de 1902 ocorreram notáveis mudanças na linguagem visual de seus trabalhos, e o simbolismo tornou-se mais acentuado nas obras que ele realizava. Em 1905Klimt decide rescindir o contrato com os "Quadros da Faculdade" , devolve ao Estado os honorários pelo seu trabalho, deixa o Secessão e vai para Berlim participar da exposição da Aliança dos Artistas Alemães, onde recebe o Prêmio Villa Romana. Seus quadros A MedicinaA Filosofia e A Jurisprudência foram retomados pelo Estado e queimados depois, na Áustria.


Ele une-se aos pintores Egon Schiele e Oskar Kokoschka, também austríacos e viaja pela Europa, agora cada vez mais sua obra ganha personalidade e vai tornando-se especialista em pintar figuras femininas envoltas em ricas e grandiosas ornamentações, consagrando definitivamente seu estilo e dando início à fase mais reconhecida de sua carreira, chamado Fase Dourada. Nesta fase, Klimt buscou inspiração na estética de arte bizantina, com formas geométricas, trabalhando bidimensionalidade, os mosaicos onde retratava o feminino de forma figuritivista e com muitos adornos. O realismo somente fica presente ao retratar rostos e mãos com perfeição. As roupas e fundos dos quadros são tomados por ricos ornamentos, arabescos, espirais e muitos e pequenos objetos trabalhados em infinitas formas e cores quentes, douradas e metálicas exuberantes. É a dualidade representada de várias maneiras, como a abstração e o realismo, a alegria e a tristeza, o domínio e a submissão, no mesmo quadro.



De muitos produzidos nesta época, dois quadros ganham grande importância, um deles é O Beijo, considerado como o auge do período, onde Klimt retrata Emilie, sua amante e ele mesmo em fusão de dois corpos em um beijo apaixonado e em Dánae, um quadro provocativo de uma mulher ruiva, adormecida entre moedas de ouro e espermatozóides. 


Nos primeiros anos do século 20 a fase dourada vai dando espaço ao expressionismo. Em 1909Klimt viaja para Paris entrando em contato com o fauvismo e com obras de Toulouse-Lautrec, criando agora cenários menos elaborados e fazendo cada vez menos uso de figuras geométricas e dos tons dourados. É quando pintou o quadro O Chapéu de Plumas NegrasA Vida e a MorteA Virgem, e também quando há a inclusão de novos elementos em seus quadros como natureza e água. Klimt cria paisagens campestres e do Castelo Kammer, sua propriedade, o Castelo Kammer, nota-se também influência do cubismo.




Em 1910 participou da Bienal de Veneza tendo aprovação unânime e recebeu o prêmio da Exposição Internacional de Roma


Obras mais eróticas são produzidas a partir deste momento pelo artista, são mais de 3000 desenhos de modelos nus que frequentavam seu ateliê e Klimt foi acusado de exagero erótico por Ornamentação e Crime, outros quadros dessa época são Masturbação Feminina, Adão e Eva e Mulher Sentada com as Coxas Abertas.

Com o começo da Primeira Guerra Mundial em 1914 e com o falecimento de sua mãe em 1915 acontece uma mudança em sua obra, Klimt adota a monocromia em suas paisagens tornando seus quadros mais sombrios e, em 1916 participou de uma exposição do Secessão em Berlim com Egon Schiele e Kokoschka. Finalmente em 1917 recebeu reconhecimento e foi admitido na Academia de Arte de Viena, sendo eleito membro honorário da entidade. Porém faleceu no ano seguinte de apoplexia, conhecida como AVC, e foi enterrado em Viena. 


Gustav Klimt. Um gênio à frente do seu tempo que hoje comemora seu 150º aniversário.